The YOU! Signal er en pop-up, portabel, interaktiv, science fiction-faction, stasjonsbygget walkabout/performativ installasjon – eller et romsenter – der vi inviterer deg til å sende ditt eget signal til verdensrommet.

Åpning tirsdag 14. juni kl. 18:00.

15. August 1977 plukket radio-teleskopet “Big Ear” i Ohio opp et signal fra et annet stjernesystem, i dag kjent som “The WOW! Signal”. Hver dag lytter vi til universet, men dette 72 sekunders signalet var ulikt noe vi hadde hørt før eller har hørt siden. Enda har “The WOW! Signal” mytisk status – var dette et forsøk på kontakt?

I The You! Signal får du muligheten til å sende din egen beskjed til verdensrommet, og hvem vet – kanskje er det nettopp din beskjed som blir plukket opp av noen der ute som kan si “WOW! Vi er ikke alene”. Å sende en beskjed til verdensrommet kan ha ulike formål. Det kan være et hei til ukjente utenomjordiske venner, eller en unik måte å udødeliggjøre dine ord, håp, tanker, drømmer og hemmeligheter på. Fotoalbumer falmer og harddisker crasher, men et radiosignal som reiser gjennom universets vakuum vil for alltid reise inn i evigheten.

Senteret er åpent 15.-18.juni fra klokken 12.00 til 14.00 og fra 15.00 til 17.00. Innenfor disse tidene kan du droppe inn når det passer deg. Du vil bli møtt av våre medarbeidere som vil lede deg gjennom forberedelsene før du individuelt får sende din egen beskjed. Tid per besøkende er beregnet til ca 15 minutter.

Prosjektet er initiert av Anders Firing Aardal og Heiki Riipinen, og gjennomføres som et samarbeid mellom scenekunstkollektivet by Proxy og kunst-, design- og arkitekt-studioet Kollaboratoriet.

Konsept og utøvere: Anders Firing Aardal og Heiki Riipinen (by Proxy)
Scenografi: Anna Andrea Vik Aniksdal (Kollaboratoriet)
Grafisk design: Rikke Runde (Kollaboratoriet)
Lyd-design og teknikk: Matias Askvik (by Proxy)
Bygg-teknisk assistanse: Sindre Wam (Kollaboratoriet)
Produsent: Ida Marie Sandvik
Takk til: Bedtime, Maria Magdalena Schweagermann og Ann-Christin Rommen

«The YOU! Signal» er co-produsert av Kunsthall Grenland og PIT, og støttet av Norsk Kulturråd, Fond For Utøvende Kunstnere og Fond for Frilansere. Verket er en del av en kunstnerisk utforskning mot by Proxy’s neste forestilling Escape the Universe.

Åpning tirsdag 14. juni kl. 18:00
Prosjektet fremføres 15. – 18. juni kl. 12-14 og 15-17
Varighet: ca 15 min

Forestillingen er støttet av
Telemark Fylkeskommune, FFUK og Norsk Kulturråd

Utstillingen 1 – 2 – 3 består av skulpturer med klare farger og former. Her kan barna alene eller sammen med foreldre kravle og krype på, mellom og under kunsten.

Rolf Starup har laget skulpturer som innbyr til samhandling. Med på utstillingen på Kunsthallen har han fire forskjellige skulpturinstallasjoner:
– en mengde kubiske elementer som baserer seg på et matematisk system av kombinasjonsmuligheter
– en sirkulær krabbeskulptur satt sammen av 6 elementer i forskjellige farger, teksturer og materialkvaliteter
– en lang sylinder bestående av 11 kortere sylindre som kan settes sammen på ulike måter
– en lekebøtteinstallasjon, der bøttene er festet på veggen med magneter. Siden bøttene er løse kan barna plassere om elementene og lage sine egne former og mønstre.

Starup benytter seg til vanlig både av industrielt produserte objekter og objekter som har blitt laget av håndverkere, en strategi som han har videreført i denne utstillingen. Sammenføyningen av industrielle produkter og håndverk vises gjennom materialene han har brukt. Arbeidene er produsert hovedsakelig i plastmaterialer; materialer som barna er vant med i parkdresser, leker osv. Materialene har blitt sydd av håndverkere etter tegninger av Starup. Fargene i arbeidene er klare og sterke, slike de er som en stor del av barnas hverdag. Kunstneren har vektlagt enkle geometriske former som basis for installasjonene, disse kan bygges ut og forandres av barna.

Utstillingen står fra 25. mai til 7. juni.

Påmelding for barnehager sendes
Karen Dalevoll, kulturavdelingen, Porsgrunn kommune
35 54 72 01
karen.dalevoll@porsgrunn.kommune.no

For mer informasjon om Rolf Starups arbeid med barn og kunst:
rolfstarup.no/

Lørdag 30. april klokka 12.00 åpnes en utstilling i Porselensverkstedet 1400 º. Åtte kunstnere fra Nordisk Nettverk for Samtidskeramikk, med gjester, eksperimenterer med håndmalt dekor.

Kunstnerne ankom Porsgrunn onsdag morgen, og fikk innføring og veiledning av strå-mønstermaler Astrid Gundersen som jobber på Porselensfabrikken. Kunstnerne fra nettverket er blant de fremste innenfor keramisk kunst i Norden, og hensikten med oppholdet er å lære mer om håndmalt dekorering, samt å finne nye innganger til en gammel tradisjon. Under oppholdet vil kunstnerne dekorere PP tallerkener på nye måter, under veiledning fra de erfarne PP malerne.

I tilknytning til oppholdet, vil kunstnerne presentere en ad hoc utstilling i verkstedet og i utstillingslokalene til Porselensmuseet Lørdag 30. april klokka 12.00. Kunsthall Grenland ønsker velkommen til åpning, og til orientering om porselensverkstedet.

Kunstnerne som er på besøk er: Heidi Bjørgan (NO), Caroline Slotte (FIN), Gitte Jungerson (DK), Christine Thige Lund (DK) og Irene Norli (NO), Sara Møller (SE), Linda Karlson (SE), Ellen Ekh (SE).

1400 º – verksted og senter for samtidsporselen åpnet februar 2016. Verkstedet vil stå for kunstner-opphold, workshops, foredrag med mer. Gjennom verkstedet vil Kunsthall Grenland bidra aktivt til å stimulere utviklingen av Porselensmuseet, Porsgrunds Porselænsfabrik AS og porselenssatsingen i Porsgrunn kommune. I et gjensidig samarbeid vil aktørene arbeide for å opprettholde en viktig kunstfaglig og håndverksmessig tradisjon i Porsgrunn og Telemark.

En mann kledd i svart rir gjennom ørkenen i Mexico med et nakent barn foran seg på sadelen. Tre revolvermenn trer frem. De er blitt sendt dit for å drepe ham…

Det kan høres ut som opptakten til hvilken som helst middelmådig western. Men når regissøren er chilenske Alejandro Jodorovsky, vet man at dette blir noe ganske annet. Klassikerseriens publikum fikk i fjor vår stifte bekjentskap med Jodorovsky og hans The Holy Mountain. Dette er forløperen, en film som ble en enorm suksess på amerikanske og europeiske arthouse-kinoer og i midnight-movies bevegelsen på 1970-tallet.

El Topo er en allegorisk, bisarr og voldelig film, med en oppdeling som har fått mange til å se filmen som en parallell til Bibelens gamle og nye testamenter – iblandet østlig filosofi og en god dose mystisisme. Jodorovskys spill på symbolikk er alltid overraskende og svært personlig fundert. Tolkningene leder alltid mot noe annet enn det man forventer – eller ønsker seg. Filmene hans er fylt med sterke bilder og situasjoner som kan syntes motstridende. Hva han vil med det hele? Det overlater han til tilskueren, men man aner at det er sterke strømmer her i retninger av det som får underbevisstheten til av og til å løpe løpsk. Det er ikke noe som tyder på, fra Jodorowskys side, at man skal sitte igjen med en forståelse av det hele. Men man sitter igjen med en uforglemmelig opplevelse.

El Topo vises tirsdag 26. april kl. 20:00 på Nedre Jønholt gård. Visningen er gratis.

Med L’Eclisse – formørkelsen – fullførte Michelangelo Antonionis sin ambisiøse trilogi fra 1960-tallet, der han tar for seg fortapte og fragmenterte menneskelige forhold. Klassikerserien har tidligere vist de to første filmene, L’Aventura og La Notte. Filmene er løsrevet i handling og karakterer, og kan godt ses uberoende hverandre.

Trilogien er blitt stående som et høydepunkt i europeisk filmkunst etter 2. verdenskrig. Innenfor den modernistiske filmkunsten står Antonioni i en særklasse; kanskje er det bare Ingmar Bergman som matcher ham. Med sine skildringer av mennesker i skjæringspunktet mellom håp og fortapelse, skapte han skole med sine subtilt fremførte, utsøkt fotograferte, formfullt komponerte og inngående personlige filmer. Igjen og igjen har han undersøkt vanskene vi mennesker har med det å skulle kommunisere våre følelser, leve ut våre drømmer – og det umulige ved kjærligheten.

I denne filmen måter vi igjen Antonionis favoritt, Monica Vitti, denne gang som en kvinne som nettopp har vært igjennom et brudd med en uforsonlig intellektuell. Hun treffer en fremadstormende børsmegler og dras inn i et forhold som går på tvers av alle hennes ønsker om en stabil – og ekte – kjærlighetsfull relasjon. Filmen var Juryens spesialpris i Cannes i 1962.

Filmen vises på Nedre Jønholt gård, tirsdag 29. mars kl. 20:00. Visningen er gratis.

Kunsthall Grenland har gleden av å ønske velkommen til utstillingen HYBRID MATTERs, et nordisk samarbeidsprosjekt utnevnt som The Nordic Culture Event of the Year, Digital 2015 – 2016. Utstillingen presenteres i Porsgrunn, København og Helsinki.

Medvirkende kunstnere:
Laura Beloff / Jonas Jørgensen (Fi/Dk), Hanna Husberg (Fi/Se), Kristina Lindström/Åsa Ståhl (Se), Lawrence Malstaf (Be/No), Hege Tapio (No). Kurator: Atle Barcley.

Besøk prosjektets hjemmeside her

Den finske kunstneren Laura Beloffs (Finland) kunstneriske praksis og langvarige forskningsarbeid har utviklet seg rundt temaet menneske og teknologi. Installasjonen The Condition, produsert i samarbeid med Jonas Jørgenson, setter klonede danske juletrær inn i et kunstig miljø. Hvilke etiske og økonomiske vilkår er det vi egentlig velger å forholde oss til, spør hun, og hvor bevisste er vi konsekvensene av disse valgene?

Hanna Husberg (Finland) er basert i Stockholm. Hun har sin utdannelse fra ENSB-A i Paris og har senere tatt en doktorgrad ved kunstakademiet i Wien. Installasjonen In the Vast Ocean of Air består av video og neonskilt, der hun utforsker ulike måter å synliggjøre hvordan hybrid materiale fraktes gjennom luften.

Kunstnerne Kristina Lindström og Åsa Ståhl (Sverige)har i over ti år samarbeid omkring hverdags-teknologier, om hvorledes vi lever med og sammen med den, og – gjennom dem – med hverandre. I verket Plastic Imaginaries undersøker de vårt forhold til plast, som praktisk nyttemateriale, men også som et forurensende avfallsproblem.

Arbeidene til Lawrence Malstaf (Belgia/ Norge) kan plasseres på grensen mellom det visuelle og det teatrale. Folding er et forskningsprosjekt som bruker ny teknologi som 3D scanning og modellerings programvare samt tradisjonelle origami-teknikker, for å undersøke grenselinjen mellom representasjon og abstraksjon.

Hege Tapio (Norge) holder til i Stavanger, og er en kunstner som arbeider i feltet nye medier, med billedkunst, fotografi, video, elektroniske installasjoner og biokunst. Verket Human Fuel problematiserer Tapio biodrivstoff som et alternativ til fossilt drivstoff, og setter søkelyset på hvordan vi mennesker betrakter oss selv i et økologisk perspektiv.

HYBRID MATTERs
HYBRID MATTERs er et nordisk kunst og teknologi program som undersøker hybride økosystemer, sammensmeltingen av miljø og teknologi, og de fundamentale – og ofte utilsiktede – følgende av vår transformasjon av planeten Jorden gjennom vår menneskelige aktivitet.

I et hybrid økologisk system vil biologiske aktører som mennesker, dyr og planter dele et eksistensgrunnlag med maskiner, nettverk og også, i stadig økende grad, med genetisk endrede organismer og andre post-naturlige aktører. En hybrid økologi er en tankelek som lar oss få utvide vår forestilling om miljøet, re-evaluere vår forestilling om en ekstern natur, og nytenke vår relasjon til verden rundt oss.

Med vår menneskelige aktivitet driver vi fremover en hybridiseringsprosess der vi både er en del av den biologiske og den teknologiske sfæren. HYBRIDMATTERs stiller spørsmålet om vi kan svare begge sider samtidig og hvordan vi kan utvikle respektfulle og gjensidig fordelaktige former for sameksistens.

HYBRID MATTERs programmet er ledet av det finske Bioartsociety, sammen med Københavns IT-University of Copenhagen, Malmö University, Kunsthall Grenland, Nikolaj Kunsthal (Københanvn) and Forum Box (Helsinki).

I Viva la Muerte – lenge leve døden – tar den spanske filmskaperen Fernando Arrabal utgangspunkt i sin egen barndom. Handlingen finner sted på slutten av den spanske borgerkrigen, der kommunister og fascister rev samfunnet i fillebiter i kampen om landets fremtid.

Filmens hovedperson Fando opplever at hans fascistiske mor angir hans far til myndighetene, med anklager om at han er kommunist. Faren arresteres og Fando blir først fortalt at han henrettes. Når han så finner ut at han lever, begynner Fando å lete. På veien dukker det opp visjoner og drømmer om hva faren holder på med og hva som kan ha hendt ham.

Arrabals surrealistiske og overveldende visuelle reise kom i 1971, og ble en kultklassiker i 1970-tallets Midnight Movie bevegelse. Med sterke symboler for krigens grusomheter, rituelle og pågående allegorier, og en intensitet og kompleks vitalitet, har denne første spillefilmen av Arrabal stått seg som et høydepunkt innen den politisk-absurdistiske filmkunsten på sytti-tallet.

Filmen vises på Nedre Jønholt gård, tirsdag 23. februar kl. 20:00. Visningen er gratis.

Engelske William Turner er maleren med det fantastiske lyset, med solnedgangene som vibrerer på lerretet. Han malte bilder langt forut sin tid, og utfordrer selv i dag fremdeles kunstnere og publikum verden over. Mye av moderne malerkunst ville sett annerledes ut, uten hans kunst.

I dette inngående filmportrettet, vises en kunstner som hele tiden måtte kjempe med omstendigheter og forholde seg til store tap i livet. Filmen er gjort av mesterregissøren Mike Leigh (Naked, Secret and lies, og Vera Drake), med den alltid intenst strålende Timothy Spall (du har sett ham utallige ganger!) i hovedrollen.

Filmen vises torsdag 28. januar på Nedre Jønholt gård.
OBS: Denne visningen begynner 19:30. Visningen er gratis, og åpen for alle.

Kunsthall Grenland har gleden av å ønske velkommen til utstillingen Hengende hager, en gruppeutstilling der monumentale verk og tekstile materialer er fellesnevner for de tre kunstnerne som presenteres – Hanne Friis, Aurora Passero og Tobias-Alexander Danielsson.

Utstillingens tittel refererer til de mytiske hengende hager i Babylon, kjent som ett av verdens syv underverker, beskrevet som en overdådig labyrint av arkitektoniske strukturer og bugnende hager. I motsetning til de andre seks underverkene som alle er konkrete byggverk vi vet har eksistert, så er Babylons hengende hager mest sannsynlig en hybrid av historiske fakta og fri fantasi. Blandingen av det menneskeskapte, det naturskapte, fakta og fantasi åpner opp for et vell av individuelle tolkninger rundt et mulig paradisisk sted

Utstillingen Hengende hager er ikke en illustrasjon på Babylons hengende hager, men en sammenstilling av tre individuelle installasjoner laget spesifikt med tanke på kunsthallens luftige lokaler. De utstilte verkene er svært ulike i form, ide og uttrykk, men har et felleskap i det materialbaserte og håndgjorte. Arbeidene forholder seg fleksibelt til rommets muligheter/begrensninger og skaper sammen et abstrakt organisk landskap hvor publikum kan bevege seg fritt mellom og under de ulike objektene.

Kurator for utstillingen er Elise Storsveen.

Utstillingen åpner lørdag 16. januar kl. 15:00.
Åpningstider: Tirsdag til søndag: 12:00 – 15:00, mandager stengt.
Utstillingen står til 6. mars.