Handlingen i Werner Herzogs film “Også dverger begynte i det små” utspilles på et slags asyl for kortvokste. En dag direktøren er bortreist, går til internerte til opprør. Gjennom dagen utarter opprøret seg mer og mer til en destruktiv og kaotisk orgie.

Filmen var regnet for å være svært kontroversiell da den kom i 1970. Den ble likevel fullt ut støttet av det tyske dvergeforbundet, men Statens Filmkontroll gikk til det skritt å totalforby filmen i i forbindelse med den tysk filmuken i Oslo.

Nå star filmen som en av de mest særegne verkene til en av tysk films mest særegne regissører, Werner Herzog. I dag mest kjent for samarbeidet med Klaus Kinsky og for en serie fremragende dokumentarfilmer i senere år, gjorde han på 1970- og 80-tallet en rekke filmer der han med et krast blikk rettet kommentarer til vår sivilisasjons naïve trangsynthet. “Også dverger begynte i det små” er en brutal, direkte betraktning av menneskenes dumhet og smålighet i, bokstavelig talt, mikroperspektiv.

Filmen vises på Nedre Jønholt gård, tirsdag 1. desember kl. 20:00. Gratis inngang.

Hvordan beskriver man en film som Nobuhiko Obayashi’s House (Hausu) fra 1977? Den er uten sammenlikning en av de mest særegne filmene som er gjort – en psykedelisk spøkelseshistorie? en stream-of-consciousness fortelling om lemlestelse og død? en makaber versjon av Scooby-Doo? en klagesang over atombombingen av Japan forkledd som en low-budget horror-komiedie?

Seks skolevenninner reiser til et gammelt hus, huset til en av jentenes avdøde tante. Her møtes de ansikt til ansikt med onde ånder, en demonisk katt, et blodtørstig piano, alt presentert gjennom en helt unik blanding av animasjon, dukker og collageeffekter. Visuelt sett er denne filmen tiår før sin egen tid.

Filmen var ute av distribusjon i mange år, og ble en liten sensasjon da den ble gjenfunnet og presentert på DVD i 2009. Hausu er utvilsomt en av de særeste og meste spesielle filmer som er laget, uansett sjanger. Og regissør Nobuhiko Obayashi fikk dertil en behørig anerkjennelse som en av etterkrigstidens mest visuelt fantasifulle filmskapere. Et virkelig mesterverk – også for deg som ikke liker skrekk!

Merk at visningen denne gang foregår ONSDAG 28. oktober, kl 20:00 på Nedre Jønholt gård. Visningen er gratis for medlemmer av PKF.

Kunsthall Grenland og FLYT arrangerer 3 dagers workshop for invandrere med tegner og tegneserieskaper Tor Ærlig. Tegneseriene som lages vil være mulig å se i kunsthallens prosjektrom i perioden onsdag 31.10 – søndag 08.11

I den lille byen Stepford er livet perfekt. Mennene arbeider, kvinnene er lykkelige over å få være hjemme, gjøre innkjøp og stelle for mann og barn. De har travle dager, men klager aldri og er alltid der for å tilfredsstille sine menn. Paradis? Kanskje for noen. For andre viser Stepford seg å være en marerittversjon av en amerikansk, glattpolert drømmeverden.

Denne klassiske grøsseren vises i anledning utstillingen NEARLY HUMAN på Kunsthall Grenland, en utstilling som handler om roboter, automater og mekaniske innretninger som forsøker å illudere det menneskelige.

Filmen er basert på en roman av Ira Levin, som også forfattet ”Rosemary’s Baby”. Filmens regissør, Bryan Forbes, har uttalt at han alltid hadde ønsket å lage en grøsser der handlingen foregitt i dagslys. Og dette har han lykkes med ,til gangs. Dette er den originale filmatiseringen, som er like overraskende i dag og kanskje mer skremmende, i dét denne virkeligheten nå er nærmere enn noen gang tidligere.

Filmen vises på Nedre Jønholt gård tirsdag 22. september kl. 20:00. Gratis inngang.

Klassikerserien støttes av

The subject of this exhibition is human imagination and its thirst to create a parallel world of machines, puppets, dolls, automata, robots, which are nearly but not quite like us. Today, the population of these imaginary beings and machines occupies its own world in art, in fiction, in film, and in many aspects of our lives.

The exhibition involves some 70 participants and encompasses three sections. The first section, which represents the majority of the exhibits consists of printed images, which deal with the history of ideas that touch on things that are nearly human. They represent the background of our desire to make things that either look like, or function, as we do. The second section includes original works, which are shown as videos on screens. The artists are: Pierre Bastien, Daisuke Furuike, Theo Jansen, and Chico MacMurtrie. The third section includes six kinetic works. These are by Richard Kriesche, Tim Lewis, Jim Whiting, Christiaan Zwanikken and Bente Sommerfeldt-Colberg.

EXHIBITION OPENS SATURDAY 19. AT 13:00.
Presentations with the artists at 12:00

Jasia Reichardt, curator of the exhibition, is a writer on art and an exhibition organiser. She is interested in art that encroaches on other fields, be it science or literature and has spent many years following up the connections between art and technology. One of her books is about the history of robots, and her best know exhibition, Cybernetic Serendipity, which was about the computer and the arts, was presented at the ICA in London in 1968.

The exhibition is presented as a cooperation with Łaźnia CCA i Gdansk, Polen.

Nearly Human_ is part of the EU supported project “Promotion of Diversity in Culture and Arts within European Cultural Heritage”, and also receives support from institutions in Iceland, Liechtenstein and Polen.

The exhibition at Kunsthall Grenland is supportet by the Arts Council of Norway.
Supported by a grant from Iceland, Liechtenstein and Norway through the EEA Grants and co-financed by the Polish funds

PUNK-T. Ni måneder. Ni bokstaver i Høstpunkt. Ni forskjellige ideer i samme plakatformat.

Høstpunkt er en årlig kulturfestival i Skien. I forbindelse med festivalen skapte Billy Grennes og Ekaterina Pliassova et månedlig geriljakunstprosjekt, inspirert av tidligere arbeid gjort i samarbeid med Terje Fjellstad, og av Stian Omland sine Bybryderier. Kunstverk blir hengt opp på forskjellige steder i Porsgrunn og Skien, på steder som vanligvis ikke blir prydet av plakater. Verkene har ingen åpenbar tilknytning til verken person eller begivenhet. Ideen blir spredt via jungeltelegrafen, og publikum må selv engasjere seg for å finne ut mer.

Prosjektet er i første omgang lagd av skaperglede, i annen rekke som et diskusjonspunkt og i tredje rekke som oppmerksomhet rundt Høstpunkt. Det endte med å skape flere reaksjoner, tanker og spørsmål enn vi hadde forventet. Slik uviklet prosjektet seg i samsvar med publikum.

Kunst/performance ved Billy Grennes og Ekaterina Pliassova.
Live musikk med Daniel Wien.

Velkommen på utstilling og performance på Kunsthall Grenland/Prosjektrommet torsdag 3. september kl. 19:00.

Velkommen til sesongåpning i Klassikerserien! Og som vanlig begynner semesteret med en kunstnerbiografi, denne gang Mitch Davies atmosfæriske portrett av maleren Modigliani, med Andy Garcia i tittelrollen.

Modigliani er en av de store malerne i det 20. århundre, særlig kjent for sine mange utleverende kvinneportretter. Dette er historien om hans siste år, om hans bitre rivalisering med Picasso og hans tragiske romanse med Jeanne Hebuterne.

Gratis visning, åpen for alle.

Nedre Jønholt gård, tirsdag 25. august kl. 20:00

Formgiveren Nora Gulbrandsen utforskes på nytt i utstillingen NORA G i
Kunsthall Grenland fra 27. juni – 6. september.

Utstillingen presenterer og fremhever en hittil lite kjent del av Nora Gulbrandsens virke; hennes store produksjon av skisser og arbeidstegninger. Utstillingen fokuserer på skissenes kvaliteter og gir rom for å lese dem som bilder. Utstillingen belyser også hvilke funksjoner skissene hadde og under hva slags forhold de ble til.

Nora Gulbrandsen (1894 – 1978) arbeidet på Porsgrunds Porselænsfabrik AS (PP) fra 1927 til 1946. Som landets første kvinnelige sjefsdesigner ved en norsk håndverks-bedrift, banet Gulbrandsen vei for andre kvinner. Hennes arbeider regnes i dag som noe av det ypperste innenfor funksjonalistisk og art-deco inspirert porselen i Norge.

Utstillingen viser skisser og arbeidstegninger, først og fremst valgt etter billedmessige kvaliteter. Kuratorene Kari Skoe Fredriksen og Odd Fredrik Heiberg har funnet frem til og vurdert et stort antall av de over 1800 originalskissene som finnes i PPs samling. Nora G. Var en pådriver for et moderne formspråk på 1930-tallet, de stramme geometriske formene og særegen fargebruk ble hennes signatur. Mange av tegningene er svært gjennomarbeidet og flere av dem innbyr til å betraktes som selvstendige kunstuttrykk.

I forbindelse med utstillingen gir Kunsthall Grenland, i samarbeid med forlaget No Comprendo Press, ut boka Nora G.

Utstillingen inngår i Kunsthall Grenlands satsing på porselen som materiale i kunst og design. Kunsthallen og tidligere Porsgrunn Kunstforening har stått for en rekke prosjekter om og med samtidsporselen, flere i samarbeid med Porsgrunn kommune og Porselensbiennalen som ble arrangert i Porsgrunn i årene 2005, 2007 og 2009.