En liten gruppe partyklare Stockholmere er på vei ut i den svenske skjærgården for kreps og øl. Men å legge til med båten skal vise seg å være vanskeligere enn de hadde forutsett. Problemet er at all alkoholen er ombord i båten, mens all maten befinner seg på land. Og øyas eneste fastboende, Garbo, er ikke så vennlig som man kunne håpe på. Så når feriegjestene på øya forsøker å hjelpe til, blir resultatet en absurd og uhyre festlig filmkomedie.

Bak ”Att angöra en brygga” står det svenske radarparet Tage Danielsson og Hasse Alfredsson. Tidligere har vi vist deres ”Picassos eventyr” med stor suksess. Denne filmen fra 1965 er kanskje en av Europeisk films morsomste filmer gjennom tidene, der slapstick og gags følger hverandre i den ene surrealistiske handlingen etter den andre. Med en fantastisk evne til å dra det meste ut av selv de enkleste situasjoner, klarer Hasse & Tage å lage en film der man aldri vet hva som vil skje. Filmen mottok i 1966 både Chaplin-prisen og filmfestivalpris i Barcelona.

Filmen vises tirsdag 5. mai på Nedre Jønholt gård kl. 20:00. Visningen er gratis og åpen for alle.

Ivo Uros er født og oppvokst i Dubrovnik, Kroatia, og er nå bosatt i Porsgrunn. Han er et lidenskapelig menneske, som er opptatt av menneskets stille rom og dets mysterium.

Førstkommende lørdag inviteres publikum til hans performance “The sound of the Spirit and the Voice of the Mind” på Prosjektrommet. Fremføringen starter kl. 12:00.

Utstillingen tematiserer forholdet mellom begrepet respekt og de store relgioner: “Sterke spirituelle impulser i vårt indre i form av mangfoldets stemmer, tatt opp fra menneskene i byen, som jeg elsker å leve”.

Velkomment til Klassikerseriens andre møte med en av filmhistoriens store regissører, Michelangelo Antonioni. Denne gang vises en av hans store klassikere, La Notte fra 1961.

La notte – Natten – er et av mesterverkene fra 1960-tallets Europeiske filmtradisjon. Den representerer et nytt skritt i utviklingen til en av etterkrigstidens mest stilistisk og formbevisste filmskapere, Michelangelo Antonioni, og befestet hans stilling som en av de mest markante og mest innflytelsesrike kunstnere i det 20. århundre.

Filmen er dels en bredt anlagt studie av den italienske middelklassen, dels er den en inngående studie av menneskets psykiske undergang. To av Europeisk films skuespiller-giganter gestalter her rollene som et gift par i krise: Marcello Mastroianni (La dolce vita, 8-1/2_) og Jeanne Moreau (_Jules et Jim, Bay of Angels). Han er den berømte forfatteren og en “offentlig intellektuell”; hun er “hans kone”. I løpet av en dag og den påfallende natten må de re-evaluere sitt ekteskap og sine følelser for hverandre, samtidig som de må ta et oppgjør med sine egne liv.

Stilsikkert filmet i sort/hvitt av mesterfotografen Gianni di Venanzo (8-1/2, Giulietta og åndene), representerer La notte så vel forførelsens estetikk som et høydepunkt i Europeisk filmkunst.

Filmen vises tirsdag 7. april kl. 20:00 på Nedre Jønholt gård. Visningen er gratis.

Det er langt ned. For langt å falle. Men jeg må opp.

TRACKS er en rå poetisk forestilling som setter fokus på outsidermentalitet og identitet. Med en ekspressiv komposisjon av sceniske virkemidler vil forestillingen uroen og frustrasjonen til livs. Tør å gå egne veier er forestillingens underliggende budskap.

TRACKS er en førti minutters fysisk, visuell og auditiv reise. På et stort lerret flasher bilder fra et håndholdt kamera, i et samspill med aktørene som beveger seg. Aktørenes skygger speiler seg i lerretet og skaper et fortettet uttrykk. Tema er annerledesheten, outsideren, rebellen. Det handler om usikkerhet, tvil og opprør. I multimediasamfunnet med synlighetsfokus og uendelige muligheter får tvilen lov til å blomstre. Forestillingen er således et innspill til dagens unge, om viktigheten i det å gjøre opprør, sunnheten i å prøve og feile, og bli kjent med egen sannhet.

Forestillingen er en komposisjon av sceniske virkemidler. Aktørene, tekst, video- og lyddesign er like viktige og komplementerende selvstendige kunstutrykk. TRACKS har en form som bringer oss i retning kunst-begrepet i ordet scenekunst. At forestillingen også skal vises på ulike Kunstarenaer, understreker dette og åpner for nytt publikum. TRACK er i utgangspunktet en produksjon for ungdom, men den nyskapende formen appelerer vel så gjerne til voksne.

Teksten i forestillingen er poetisk og rå, og har adoptert de unges språklige uttrykk. Små dramatiske hendelsesforløp er inspirert av punken og punkpoesibevegelsen fra 70 og 80 tallet. Sekvenser på engelsk oppleves naturlig, et språk ungdommen forholder seg til daglig og er også med på å understreke det filmatiske ved TRACKS.

Aktørenes scenespråk går mot dansen. Det fysiske uttrykket er inspirert at ”Tanz ensemble modell” av Wanda Golonka – en metode som tar utgangspunkt i utøvernes kompetanse i utformingen. Videoene er produsert med håndholdt kamera, noe som understreker det dokumentariske; råheten og kontakten med virkeligheten. To hvite kvadratiske kuber er bevegelige elementer i forestillingen. Det hele er en dymanisk rytmisk interraksjon mellom video, dans, lyd og lys.

TRACKS er produsert av Fjørtoft Kulturproduksjoner, en scenekunstprodusent som stod for den kritikerroste forestillingen Superwoman . Forestillingen har turnert land og strand med Den kulturelle skolesekken, og mottok prisen Gullsekken i 2012.

TRACKS har premiere i Kunsthall Grenland 19. mars 2015, og spilles der 20. og 21.mars kl 19:30. Gratis entré.
Videre settes den opp for ungdomsskoler i Sal 2 i Ælvespelet 23. og 24.mars for så å flyttes videre til Spriten Kunsthall hvor den skal spilles for videregående skoler 25. og 26. mars.

MEDVIRKENDE:
Hildur Kristinsdottir – dans
Mathias Jin Butdtz – dans
Birk Nygård – video
Martin Langlie – lyd
Gordon Miles og Eirik Willyson – tekst
Elin Grinaker – dramaturgi
Thea Danielsen Fjørtoft – ide, tekst, regi,
Catrine Orr Danielsen – produsent

Forestillingen er støttet av Telemark Fylkesskommune ,Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere og SPENN.

Les mer om forestillingen i avisomtalen nedenfor

Det blir fokus på fotokunst i Kunsthallens foredragsserie utover våren. Fotoekspert Olav Løkke vil foredra om sentrale bevegelser i fotokunstens historie i det 20. århundre.

Vi er nå kommet til tredje foredrag i Olav Løkkes serie om Europeisk fotokunst i det 20. århundre. Temaet i morgendagens foredrag er ”Ny Saklighet – Europa 1918 – 1940.” Ny saklighet var en modernistisk bevegelse på tyvetallet, og var en reaksjon mot impresjonistiske og ekspresjonistiske tendenser i kunsten, med et fokus på mer nøytrale og objektive fremstillinger av det avfotograferte motivet.

Foredraget finner sted på Kunsthall Grenland
Tirsdag 17. februar kl. 19.30

Foredragsserien på seks foredrag presenteres i samarbeid med Telemark Kunstnersenter, og vil gå annenhver tirsdag i Porsgrunn og Skien.

Foredragene er ved Olav Løkke, som selv er tidligere leder for Telemark Kunstnersenter. I mange år har han arbeidet som kurator og arkivar ved Kurt und Ernst Schwitters Stiftung i Hanover i Tyskland. Nå er han hjemkommen, og er blant annet tilknyttet Kunsthall Grenland som konsulent og kurator. Løkke besitter også en av Norges største private fotosamlinger, som teller vel 1600 verk.

Foredragene er gratis og åpne for alle.

Les mer om foredragene i Kari Gisholts artikkel i Varden (29.01.2015) nedenfor.

VÅRENS FOREDRAG

Foredrag 3
Tirsdag 17. februar kl. 19.30
Ny Saklighet – Europa 1918 – 1940
Kunsthall Grenland

*Foredrag 4 *
Onsdag 25. februar kl. 19.30
Fra Piktorialisme til Straight Photography – USA 1910 – 1940
Telemark Kunstnersenter

Foredrag 5
Tirsdag 3. mars kl. 19.30
Ernst Schwitters
Kunsthall Grenland

Foredrag 6
Onsdag 11. mars kl. 19.30
Bauhaus
Telemark Kunstnersenter

En Kristusliknende figur vandrer gjennom bisarre og groteske scenarioer, fylte av religiøs og blasfemisk symbolikk. Vi følger ham fra han som døende i ørkenen begir seg ut på en vandring til han kommer til Tårnet, der han rekrutteres av den mystiske figuren Alkemisten. Oppgaven er å samle flere tyver fra rundt om i verden, så de sammen kan forsøke å styrte gudene og oppnå udødelighet på toppen av det hellige fjellet.

Alejandro Jodorowskis film Holy Mountain (1973), er en av historiens store opplevelser. En surrealistisk, åndelig reise i en tilstand der kristendom og mystikk, magi og tidstypiske utsvevelser, forenes til ett og det samme.

Filmen var en kjempesuksess i 1970-tallets Midnight Movies-bevegelse, der undergrunnsfilmer fikk publikum til å strømme til kinoene for ut-av-ditt-gode-skinn-opplevelser. Sammen med El Topo (1970), gjorde filmen filmskaperen til en av tiårets mest navngjetne filmkunstnere. Om du ikke skjønner hva som skjer, får du uansett en opplevelse du ikke kommer til å glemme med det første.

Jodorowski henter i denne filmen sterk inspirasjon fra tarot-tradisjonen, som han selv her inngående kjennskap til. Han ble født i Chile i 1929, studerte sirkuskunst og mimekunst i Paris på 1950-tallet, før han begynte å lage film. Hans filmer fra begynnelsen av 1970-tallet tilhører noen av filmhistoriens merkeligste og mest kontroversielle verk, som har bevart sin ublekede kultstatus i over 40 år. Jodorowski er også en aktiv forfatter av tegneserier, og har bla. utgitt flere verk i samarbeid med den franske mestertegneren Moebius.

Visningen er gratis og åpen for alle.
Tirsdag 10. februar kl. 20:00 på Nedre Jønholt gård.

SVARTE GREINER (N) er utforskning av et mørkt og foruroligende univers. Tunge droner og en atmosfæriske lydverden tar publikum inn i en unik og skremmende verden.

Svarte Greiner er et ambient lydprosjekt av musiker og kunstner Erik Knive Skodvin, fra Langesund, som for tiden bor og arbeider i Berlin. Han benevner seg musikken sin som «akustisk doom», og bruker så vel naturopptak som digitalt genererte lyder når han lager musikk.

Erik Knive Skodvins debut-album, Knive, ble lansert i 2006, hans andre album, Kappe, i 2009. Svarte Greiner står bak plate- og kunstselskapet Miasmah Recordings. Skodvin utgjør også den ene halvparten av duoen Deaf Center, stiftet i Oslo i 2005.

Konserten har gratis inngang.

Konserten presenteres som en del av åpningen til Ingrid Torvunds utstilling When I Go Out I Bleed Magic, som vises på Kunsthall Grenland og Spriten Kunsthall i perioden 24. januar til 15. mars.

Besøk Miasmah Recordings hjemmeside her

Fra 24 januar til 8 mars 2015 skal Kunsthall Grenland presentere arbeidene til Ingrid Torvund, i samarbeid med Spriten Kunsthall i Skien. Utstillingen fokuserer særlig på hennes filmer og tegninger, samt presenterer en del av produksjonmaterialet til disse filmene.

Det gjøres oppmerksom på at utstillingen er todelt og vises parallellt på kunsthallene i Porsgrunn og Skien.

Ingrid Torvund (f.1985) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo, med bachelorgrad fra 2012. Arbeidene hennes har blitt vist på Høstutstillingen, Oslo Kunsthall, Oslo S, 0047, Galleri 69, fasaden av Oslo S og ulike filmfestivaler. Hun fikk mye oppmerksomhet for filmen ”Magic Blood Machine” som ble vist på Kunstnernes Hus i 2012. Torvunds nyeste film – som for tiden er i produksjon – vil få sin premiere under utstillingen på Spriten Kunsthall. “Magic Blood Machine” vil vises på Kunsthall Grenland.

I sine arbeider – hovedsakelig film og tegning – arbeider Torvunds med et helt særegent, eventyrlige univers; en mytologisk verden som er tidløs, mystisk og drømmende. Men til forskjell fra eventyrenes topologi er Torvunds arbeider preget av en ganske så samtidig tilnærming: Hennes skrudde eventyrunivers er uten en klar fortelling, ei heller fins her det moralske poenget, og som tilksuer blir vi invitert inn i et overdådig og imponerende univers hvor du må trekke egne slutninger. Slik ønsker Torvund å aktivere publikum og – som i et dataspill – få dem til selv å ta del i den endelige betydningsdannelsen.

Sentralt i utstillingen er lansering av boken «When I Go Out I Bleed Magic», en samling av 280 tegninger fra perioden 2011-13. Også i disse tegningene dveler kunstneren ved elementer som klart henspeiler på eventyret; her eksisterer hedenske og kristne symboler side om side, med drager, engler, kors, demoner, troll og snakkende dyr. Det er et rikt og fabulerende materiale. Boken vil også fungere som utstillingens katalog.

For Kunsthallen er Torvunds kunstnerskap av interesse dels fordi det direkte tar for seg en vesentlig del av den telemarkske mytologien, da særlig eventyrene, dels fordi det inngår i et prosjekt som i årene fremover skal ta for seg en re-evaluering av Telemarks-naturen. Telemarks mørke skoger har gitt opphavet til sagn og eventyr, og en rekke kunstverk. Men hvordan forholder vi oss til det trolske og eventyrlige i dag? Og til naturens egenverdi? Har industrialiseringen tæret bort mystikken? Eller kan skogen fremdeles være kilde til nye eventyr? Og samtidskunst?

Torvund selv er telemarking, og benytter seg nettopp av slike krysningspunkter i sine arbeider. Blant annet er filmen “Magic Blood Machine” (2012) spilt inn i Kviteseid i Vest-Telemark. Området er kjent for folkemusikk, treskjæring, muntlig historiefortelling og gamle kirker hvor hedenske og kristne symboler eksisterer side om side. Alt dette elementer som er sentrale i kunstnerens verk.

“Jeg blir inspirert av vår menneskelige trang til å skape en mytologi, et system av det kaoset som eksisterer mellom natur og kultur. Mine filmer svever mellom planlagt fiksjon og dokumentasjon av performance. Scenene har blitt planlagt på forhånd, men mange av de endelige bevegelsene og ageringene foran kamera er delvis improvisert fram. På denne måten blir også den narrative handlingen forandret underveis i prosessen. Det tilfører den ekstra lekenheten jeg er ute etter.

På grunn av mine valg av kameravinkler, kameraføringer og det tydelige mennesket under kostymet får det hele et improvisert preg der alt er synlig hjemmelagd. Dette tilfører også et satirisk aspekt og en slags svart humor som skinner igjennom mens man veksler mellom å tro på karakterene til å tenke på mennesket under stoffet.» – Ingrid Torvund

Ingrid Torvund (f. 1985) er opprinnelig fra Kviteseid, men bor nå og jobber i Oslo. Likevel er det “hjem” til vestre Telemark hun drar for å realisere sine filmprosjekter. Torvund gikk ut fra Kunstakademiet i Oslo i 2012 og året etter deltok hun på Høstutstillingen med filmprosjektet Magic Blood Machine samt viste kortfilmen The Collector på Kunsthall Oslo.

Ingrid Torvunds utstilling er co-kuratert av Tom-Erik Lønnerød (Spriten Kunsthall) og Tom Hovinbøle (Kunsthall Grenland).

Besøk Ingrid Torvunds hjemmesider
her
her

Utstillingen presenteres i samarbeid med