GEORGE UNDERWOOD
Mytisk tidløshet er et nøkkelord i George Underwoods kunst. Sublime menneskeskikkelser i kjølige landskap gir assosiasjoner til så vel det mytologiske som oppfordrer til metaforiske og metafysiske lesninger, og til de deler av filosofien som omhandler menneskets eksistensielle forutsetninger.
For text in English, click here
George Underwood ble født i 1947. Han begynte sin kunstneriske karriere som student ved Beckenham Art School på begynnelsen av sekstitallet. En av hans nærmeste og livslange venner var David Bowie. Etter et kort forsøk som musiker, der han blant annet spilte inn en plate med Bowie som The King Bees og som soloartist, fant han ut at kunsten var hans livsvei. Han holdt dog kontakten med musikkmiljøet, og gjennom 1970-tallet gjorde han et utall LP-covere, turneplakater, bokomslag og et mylder av kommersielle tegninger og illustrasjoner. Hans LP-covere vil nok være kjent for mange, med artister som foruten David Bowie teller Marc Bolans T-Rex, The Fixx, Procol Harum og Mott the Hoople.
På begynnelsen av 1970-tallet begynte Underwood å male i olje. Maleriene var i begynnelsen influert av wienerskolens fantastiske realisme, som teller kunstnere som Ernst Fuchs, Rudolph Hausner og Eric Brauer. Men han skjelte også til gamle mestere som Bruegel og Bosch, og lot seg fascinere av deres fantastiske og fantasifulle visjoner. Av dette har han utviklet en særegen stil og uttrykk, med trekk fra renessansen og gammelmesterlige iscenesettelser, i en kjølig og stilistisk form.
George Underwoods malerier er i dag ettertraktede og fins i mange private samlinger. En av hans beundrere var David Bowie, som sa dette om Underwood som kunstner:
George has, over the years, refined his work to the point where I would put him among the top figurative painters coming out of the UK right now. There’s a sublime isolation surrounding his subjects that really touches the viewer, the figures being both heroic and vulnerable simultaneously. There’s a timeless element in the choice of subject matter that overlaps with the mythical world of Odd Nerdrum, say. Now that a huge shift to painting is taking place, I would expect to see George’s name pushed further and further to the front.
I forbindelse med utstillingen publiseres boken George Underwood - Soulful Warriors. Dette er den første monografien om Underwood, og dekker såvel hans bakgrunn som musiker og illustratør som hans mangfoldige virke som kunstner. Boken er skrevet av Tom Hovinbøle og utgis av Pontano forlag.
Utstillingens kurator: Catrine Danielsen
Utstillingen presenteres av Medlemsforeningen Kunsthall Grenland og er en del av prosjektet Bowie70.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
FIFTEEN YEARS OF FAILURE
For designbyrået onezero – basert i Porsgrunn – har det å tørre å feile vært en viktig grunnstein fra det ble startet i Oslo for 15 år siden. Da som et eksperimentelt designbyrå, som kun jobbet med «ukommersielle prosjekter»; i dag et byrå som jobber med kommersielle prosjekter og kjente merkenavn.
Med utgangspunkt i egne prosjekter og erfaringer, har onezero kuratert en utstilling om krysningspunktet mellom design og kunst, mellom offentlig kommersiell kommunikasjon og den personlig stemmen.
For designere og andre kreative kan noe som blir refusert eller modifisert – ofte til det ikke fins et snev av den originale tanken igjen, føre en inn i en ond sirkel. Denne kan utvikle seg til en destruktiv kraft som kan føre til at man ikke lenger tør å satse, at man holder igjen og heller satser på det trygge og forutsigbare. En problemstilling også mange ”refuserte” kunstnere kan kjenne seg igjen i.
Bidragsytere:
Magnus Helgesen, Nick Alexander, Ole Christian Petterson, Fredrik Melby, Camille Boulestin, Vincent Labas, Anna Ducros, Maj-Britt Johansen, Loukman Ali, Hermann Wolfram Kloeckner, Arild Sannes, Tom Hovinbøle, Lars Midgaard, Jon Pedersen, Stig N. Andersen, Kristian Grønevet
Med denne utstillingen feirer onezero det å feile, det å gå skikkelig på trynet – for så å reise seg igjen, forsøke på nytt og satse videre.
Fifteen Years of Failure
onezero and Friends
19. november – 11. desember
Åpning lørdag 19. november kl. 18:00 - NB: Merk tidspunktet!
onezero designbureau har blant annet laget designprofilen til Kunsthall Grenland – det famøse ”gift-krysset” – og arbeider også med mye av materiell knyttet til kunsthallens mange utstillinger og prosjekter. Utstillingen vil vise noen upubliserte prosjekter fra onezero, sammen med bidrag fra et knippe venner og kollegaer rundt om i verden.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
ORDET FANGER
Kunsthall Grenland åpner utstillingen ”Ordet fanger” av Birgit Eide og Øyvind Johnsen lørdag 17.09 kl. 13.00. Utstillingens tittel refererer til kunstnernes opplevelse av ordets makt og kraft, og diskuteres i utstillingen i lys av ulike tider og kulturell kontekst.
Birgit Eide (f.1960) vokste opp i Porsgrunn. Hun arbeider som tekstilkunstner og har bakgrunn fra Kunsthøyskolen i Bergen. I Kunsthall Grenland viser Eide rominstallasjoner og store og mindre gulv- og veggarbeider. Materialbruken spenner vidt, fra papir, tekstile materialer og menneskehår. Tematisk kretser Eides arbeider rundt forholdet mellom religion/religiøse påbud og identitet/livsutfoldelse. Sentralt i Eides nye arbeider er tekstelementer hentet fra makulerte bibler.
Øyvind Johnsen (f. 1946) var i mange år bosatt i Vinje og Rauland. Han har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen i Bergen. Johnsen arbeider hovedsakelig med video, men viser også fotografier med sterk relevans til videoverkene. Sentrale problemstillinger i Johnsens arbeider er menneskelig smerte, minner og livserfaringer. I videoene møter vi tekst og språk som befinner seg i ulike sjikt mellom drøm og virkelighet.
Eide og Johnsen arbeider med ulik tilnærming og materialbruk, men har åpenbare tematiske berøringspunkter. Begge tar utgangspunkt i egne dyptgripende personlige erfaringer der det tekstlige og språklige er nøkkelelementer.
Kurator for utstillingen er Bjørn Inge Follevaag.
Besøk Birgit Eides hjemmeside her
Besøk Øyvind Johnsens hjemmeside her
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Rita Marhaug – performance
- okt 2016
Klassikerserien: Goodbye Dragon Inn
Goodbye Dragon Inn er en poetisk og vemodig film om den siste forestillingen til en liten lokal kino. Kinoen skal stenge dørene for godt og den klassiske kampsportfilmen Dragon Inn spilles for en liten gruppe filmentusiaster og kinoens spøkelser.
Filmens regissør Tsai Ming-liang har her skapt et sårt men også humoristisk og fortelling om vårt desperate ønske om å kunne skape en kontakt mellom oss selv og verden rundt oss. Bland i dette litt mystiske overtoner, i en film som på melankolsk vis forteller om kjærligheten til en tapt kunstform – den store kinofilmen.
Goodbye Dragon Inn
Regi: Tsai Ming-liang
Taiwan 2003, 82 minutter
Fimen vises på Ælvespeilet, sal 3 (inngang vis a vis Skagerak)
torsdag 29. september kl. 20:00. Gratis inngang.
Foredrag: Fabrikken i fotohistorien
Medlemsforeningen starter denne høsten opp en foredragsserie, knyttet opp mot Den nasjonale Kunstfestivalen som finner sted i Grenland i 2017. Fokus for alle foredragene er Grenlands industrielle historie og de endringer som regionene nå er inne i. Første foredrag i høstens serie er
Olav Løkke: Fabrikken i fotohistorien
15.9 – Ælvespeilet, sal 3 kl. 19:00
Fabrikken og industrisamfunnet rundt har alltid vært en sentral del av fotohistorien. Fotografiet er jo et barn av den industrielle fremveksten på 1800-tallet, og hva mer naturlig enn å bruke det til å dokumentere et samfunn preget av industrien. Kurator og historiker Olav Løkke vil fortelle om fabrikken som motiv og tema i fotohistorien. Det blir flere nedslagsfelt gjennom tidene, med eksempler fra internasjonale fotokunstnere og med et særlig fokus på dokumentasjonen av Grenlands egen industri, gjennom fotografer som Nyblin og Per Berntsen.
Høstens øvrige program:
13.10 – Erling Dokk Holm: Urbane vyer
15.11 – Dag Holmer: Om Grenlands industrihistorie
8.12 – Øystein Rø/Transborder Studio
Kunstfestivalen greenlightdistrict avholdes i tiden mellom 11. og 14. mai 2017. Festivalen er et samarbeid mellom Kunsthall Grenland, Skiens kunstforening, Spriten kunsthall, Telemark kunstsenter og Norske kunstforeninger.
I en region, kjent for gr. fabrikkbygninger, røyk og industri, blinker det nå et grønt lys. greenlightdistrict er et håpefullt distrikt, hvor postindustrielle prosjekter oppstår parallelt med ny industri og teknologi. Visjonære ideer knyttet til temaene klima, økologi, utvikling og teknologi oppstår som en reaksjon på industrien som har dominert Grenland så lenge.
Tias Eckhoff-seminar
Tias Eckhoff, født i 1926, død i januar i år. Eckhoff var en norsk keramiker og industridesigner, særlig kjent for stålbestikket «Maya» og for sin innsats som designer ved Porsgrunds Porselænsfabrik.
Porselensmuseet, Kunsthall Grenland, Porsgrunds Porselænsfabrik AS og Porsgrunn Kommune har gleden av å invitere til et fagseminar om Tias Eckhoff, PPs store designer.
Kunsthall Grenland ønsker velkommen til et seminar om PPs designpioner
onsdag 7.september 2016 på Porselensmuseet, Porsgrunds Porselænsfabrik AS
Eckhoff ble utdannet fra keramikklinjen ved Statens håndverks- og kunstindustriskole 1945–49 og hadde praksisopphold ved Saxbo i Danmark. Fra 1949 arbeidet Eckhoff ved Porsgrunds Porselænsfabrik, der han var kunstnerisk leder i årene 1953 til 1960. Ved fabrikken designet han både serviser og sanitærporselen, samtidig som han hadde frilansoppdrag for Georg Jensen, blant annet med bestikket «Cypress» (1952). I den første tiden på Porsgrund formgav han kaffe- og teserviset «Det riflede» (1952), som «regnes som et hovedstykke i nyere norsk kunstindustri», og det ildfaste «Glohane»-serviset (1952).
Til seminaret er invitert
– Maud Gjeruldsen Bugge, designsjef PP / Hadeland Glassverk ,
– Inger Helene Stemshaug , kurator ved Nasjonalmuseet ,
– Arvild Bruun, Norweigian Icons
– Sigrid Eckhoff , datter, kollega og samarbeidspartner av Tias Eckhoff
– Line Ruud Ørslien, seminarleder
Endelig program sendes ut i begynnelsen av august.
Seminaret er i samarbeid med Auksjonshallen på PP og er støttet av Telemark Fylkeskommune og Norske Kunsthåndverkere.
Klassikerserien: Jean Arène – en maler fra Provence
Velkommen til sesongens første visning i kunsthallens Klassikerserie.
Tirsdag 6. september kl. 20:00 på Ælvespeilet kulturhus vises en portrettfilm av den franske maleren Jean Arène. Filmen er laget av René Bjerke, som selv vil introdusere visningen.
Jean Arène er en fransk kunstmaler, født i Marseille i 1929. Han er oppvokst i Provence og bor der fortsatt, hvor også alle hans bilder er blitt til. Han maler i en post-impressionistisk stil, med van Gogh, Cezanne og den lokale maleren Chabeau som klare forbilder. Ut av dette har han skapt sin egen stil, hvor nettop det provencalske lyset og livet der, er hovedmål for hans skildringer.
Jean Arène har alltid vært nøye med å være en fri kunstner, et fritt menneske. Derfor har han aldri hatt en gallerist og dermed aldri stillt ut sin kunst hos andre. Dermed har han kunnet arbeide og utvikle seg helt fritt. Han har ikke søkt berømmelse eller rikdom. Som han sier i filmen: «Hva skal jeg med det? Jeg har alt jeg trenger her i Provence, lyset, naturen, kvinnene… Hva mer trenger man? Det er ikke så meget man trenger for å leve…
René Harald Bjerke (1949) er en prisbelønt norsk filmskaper og journalist. Etter en rekke kortfilmer spillefilmdebuterte han med Du, pappa (1994), som skildrer forholdet mellom en far, en sønn og en ung kvinne. Han fulgte opp med dokumentarfilmen Møte med Halldis (1995), et portrett av lyrikeren Halldis Moren Vesaas.
Visningen er gratis.
Hilde Vemren – AMARCORD
Vemren er født i Porsgrunn i 1953 og har sin bakgrunn fra Keramikkavdelingen på SHKD fra 1970 – 74 og Maleriavdelingen ved Statens Kunstakademi i årene 1977 – 81. Hun har også i kortere perioder hatt gjesteopphold ved Porsgrunds Porselænsfabrik (1995/2003) og ved det italienske designfirmaet Alessi(1991)
Hilde Vemren er først og fremst maler selv om hun også beskjeftiger seg med litografi.
Hennes bildeverden spenner i fra collage til mer tradisjonelt franskinspirert stilleben maleri. Et viktig element i Vemrens malerier er utnyttelsen av dekorative elementer og dristige fargekombinasjoner, ofte fremstilt med klare referanser til sentrale kunstnere og enkeltverk ifra kunsthistorien. I de senere år ser vi i Vemrens produksjon, en særlig fasinasjon for og behandling av objekter knyttet til egen barndom og oppvekst i Porsgrunn.
Hilde Vemren blir ofte sett i sammenheng med generasjonen kunstnere som på 1980 tallet lot seg inspirere av kunstscenen i Berlin og omtalt her hjemme som representanter for det ”heftige maleri”, eller i nordisk sammenheng det ” vilde maleri”. Kunstnere som av kunsthistorikere ble plassert i kategorien det ”ny-ekspresjonistiske maleri” og som baserte mye av sin vitalitet på et subjektivt, ekspressivt, figurativt billedspråk.
Det er 20 år siden Hilde Vemren sist ble viet en større utstilling i sine hjemtrakter. Utgangspunktet for utstillingen i 2016 under tittelen AMARCORDfordeler seg på hovedverk fra 1980 tallet som kunsthallen låner inn fra private og offentlige samlinger, samt en del av utstillingen som presenterer helt nye arbeider.
Vemrens debututstilling fant sted i 1983 var i Galleri K, der hun også har hatt flere senere utstillinger. Hun har hatt en lang rekke separatutstillinger ved Kunstnerforbundet , Trondheims Kunstmuseum og Bergen Kunstforening utover 90 tallet. Hun har deltatt på kollektive mønstringer, som Høstutstillingen og Norske Bilder, og har vært med på å representere norsk kunst i utlandet, ikke minst som deltaker på utstillingen «Rooms With a View. Women’s Art in Norway 1880-1990» i Milano og München i perioden 1989-90.
Hilde Vemren er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Kunstindustrimuseet, Oslo Kommunes Kunstsamling, Stenersen Museet og en rekke andre private og offentlige samlinger.
Hilde Vemren – AMARCORD 25.06 – 04.09 2015
Kurator: Catrine Danielsen
Webside: www.hilde-vemren.no
Mini-Louvre
På grunn av flom og oversvømmelsen i Paris har Teater Prospero klart å redde noen av er verdens mest berømte malerier. Velkommen til den raskeste reisen gjennom 300 års kunstverk – på ca. 12 min og 5 sekunder, og til Porsgrunn minste utstillingslokale, der du blir opplyst av en ekte fransk kunstekspert!
Omvisninger 6 ganger mellom kl 17 og 19 på Prosjektrommet i Ælvespeilet fra 15. – 18. juni. Vinsingene er gratis!
Mini-Louvre er en Teater Prospero produksjon
med Fratelli Gammelinni og Guandaline Sagliocco
Konsept/ide/regi: Josè Marìa Lòpez
Produsent: Vibeke Lie
Forestillingen kan bookes og skreddersys til andre arrangementer som kunstutstillinger, åpninger, festivaler o.l. For mer info kontakt Vibeke Lie
e-mail: vibeke@teaterprospero.no
telefon 900 92739