Film: The Rebel
Kunsthall Grenland har gleden av å invitere til visningen av Tony Hancocks klassiker, The Rebel.
Filmen vises i Kunsthall Grenland mandag 16. januar kl. 19:00 og introduseres av George Underwood, i forbindelse med hans utstilling Soulful Warriors.
The Rebel er et satirisk skråblikk på kunstverdenen, der den britiske komikeren Tony Hancock debuterer i rollen som en forsoffen funksjonær som en dag bestemmer seg for å forfølge sin virkelige pasjon: Kunsten.
Med en entusiasme som langt overskrider hans miserable talent, begir han seg til Paris for å leve ut kunstnerdrømmen. I begynnelsen møter hans geni lite forståelse, men når han forveksles med sin genuint begavede romkamerat, kommer berømmelsen. Plutselig og ikke helt som forventet.
Tony Hancock var i sin tid en hyre populært komiker fra engelsk radio og fjernsyn. The Rebel var hans debut på det store lerret. Han var en typisk folkelig komiker, som i denne filmen, skrevet av Ray Galton og Alan Simpson, flyter godt på å latterliggjøre den pretensiøse franske intellektualismen og den vel så streberske engelsk middelklassen. Galton og Simpson er i dag mest kjent for å ha forfattet tv-serien Steptoe and Son, som i svensk tapning nøt enorm begeistring som Albert & Herbert.
Visningen har gratis inngang.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Foredrag: Ina Blom
I Kunsthall Grenlands foredragsserie - knyttet opp til vårens store kunstfestival greenlightdistrict - er vi stolte av å kunne presentere en av våre ypperste estetiske teoretikere, Ina Blom. Hun vil torsdag 19. januar holde sitt foredrag Video, vann og alternativ økopolitikk i Kunsthallens lokaler.
Ina Bloms foredrag "Video, vann og alternativ økopolitikk" finner sted i Kunsthall Grenlands lokaler, torsdag 19. januar kl. 19:00. Gratis inngang.
I den tidlige videokunsten på 60 og 70-tallet fremstod videoteknologien ofte som et kvasi-biologisk system, en teknologisk livsform med særlige evne til å formidle erfaringene til en kriserammet natur. På siden av naturvernbevegelsen som vokste frem på denne tiden, dannet video utgangspunkt for en alternativ økopolitikk som brøt med både den normale demokratiske prosedyrer og geriljapolitikken til den aktivistiske undergrunnen. I denne forelesningen vil jeg snakke om hvordan video ble en økopolitisk aktør gjennom å lansere nye ideer om det kollektive og det sosiale.
Ina Blom er professor i kunsthistorie ved Universitetet i Oslo og Visiting Professor ved Dept. of Art History, University of Chicago. Hun er forfatter av bl.a. The Autobiography of Video. The Life and Times of a Memory Technology (2016) og On The Style Site. Art, Sociality and Media Culture. (2007 / 2009). Hun er også kunstkritiker og bidrar jevnlig til bl.a. Artforum, Parkett, Afterall og Texte zur Kunst.
GREENLIGHTDISTRICT
Bloms foredrag inngår i en serie Medlemsforeningen Kunsthall Grenland avholder i forbindelse med den nasjonale kunstfestivalen greenlightdistrict, som går av stabelen i mai 2017. Festivalen er et samarbeid mellom Kunsthall Grenland, Skiens kunstforening, Spriten kunsthall, Telemark kunstsenter og Norske kunstforeninger.
I en region, kjent for grå fabrikkbygninger, røyk og industri, blinker det nå et grønt lys. greenlightdistrict er et håpefullt distrikt, hvor postindustrielle prosjekter oppstår parallelt med ny industri og teknologi. Visjonære ideer knyttet til temaene klima, økologi, utvikling og teknologi oppstår som en reaksjon på industrien som har dominert Grenland så lenge.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
KLASSIKERSERIEN: HARDWARE
Foredrag: Øystein Rø
Øystein Rø er arkitekt og partner i arkitektkontoret Transborder Studio. Transborder Studio har gjort seg bemerket med flere prosjekter med utgangspunkt i industriområder og tidligere industribygg. Rø vil snakke om Transborder Studios prosjekter, men også om egne erfaringer som bruker av gamle industribygg etter å ha drevet galleriet 0047 i en nedlagt fabrikk i syv år.
Øystein Røs foredrag Transformasjon finner sted på Ælvespeilet kulturhus (sal 3) torsdag 8. desember kl. 19:00. Gratis inngang.
greenlightdistrict
Røs foredrag inngår i en serie som Medlemsforeningen Kunsthall Grenland avholder i forbindelse med den nasjonale kunstfestivalen greenlightdistrict, som går av stabelen i mai 2017. Festivalen er et samarbeid mellom Kunsthall Grenland, Skiens kunstforening, Spriten kunsthall, Telemark kunstsenter og Norske kunstforeninger.
Høstens foredragsprogram
6.09 – Olav Løkken: Fabrikken i fotohistorien
2.11 – Erling Dokk Holm: Urbane vyer
15.11 – Dag Holmer: Om Telemark og Grenlands industrihistorie
8.12 – Øystein Rø: Transformasjoner
I en region, kjent for grå fabrikkbygninger, røyk og industri, blinker det nå et grønt lys. greenlightdistrict er et håpefullt distrikt, hvor postindustrielle prosjekter oppstår parallelt med ny industri og teknologi. Visjonære ideer knyttet til temaene klima, økologi, utvikling og teknologi oppstår som en reaksjon på industrien som har dominert Grenland så lenge.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Klassikerserien: Saló
Den er blitt kalt den mest kontroversielle filmen i historien. Da den kom ut ble den straks forbudt i en rekke land. Selv i dag er filmen svært forstyrrende og støtende, men også kritisk stimulerende. Som et bilde på politisk korrupsjon og misbruk av makt, med sin usensurerte fremstiling av de tette båndene mellom sadisme og perversjon, seksualitet og fascisme, har den status som et av de mest betente kritiske oppgjør med det europeiske borgerskap noen sinne.
Pier Paolo Pasolinis Saló eller Sodomas 120 dager fra 1975 er basert på Marquis de Sades roman ”Sodomas 120 dager”. I filmen er handlingen flyttet fra 1700-tallets Frankrike til det fascistiske Italia etter Benito Mussolinis fall i juli 1943. Fire velstående fascistiske libertinere kidnapper 18 tenåringer og utsetter dem for fire måneder med ekstrem vold, sadisme, seksuell og mental tortur.
It is a horrendously beautiful film, a cum-covered rose, a masterpiece.
- Joe Bish, VICE
Den alltid kontroversielle regissøren Pasolini ble drept like etter at filmen var ferdigstilt. Drapet ble aldri oppklart.
Salo vises 1. desember kl 20:00 i Ælvespeilet kulturhus, sal 3. Visningen er gratis. NB: Filmen har 18 års aldersgrense.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
GEIR M. BRUNGOT
Geir M. Brungot – Fargefotografier 2002 – 2015
Fotografen Geir M. Brungot viser på denne utstillingen store deler av sine viktigste fargeserier fra 2000 til 2015. Bildene er en fortsettelse og en videreutvikling av hans sort/hvitt-serier fra 1985 og frem til 2000.
Disse nyere seriene spenner over så vidt forskjellige områder som campingvogner på Jomfruland, søppel på et friområde i Praha, bygninger sett ovenfra, bygninger sett nedenfra, refleksjoner i stålfasader i Paris og mennesker i forhold til det nærmest futuristiske arkitekturlandskapet i bydelen La Defense i Paris. I all sin mangfoldighet gir allikevel utstillingen en fremstilling av det moderne liv, ofte med et skjevt smil på kjøpet. Seriene har tidligere, både stykkevis og i forskjellige kombinasjoner, vært vist flere steder i Norge og i utlandet, bl.a. i Praha, Hannover samt flere steder i Danmark. Her er de alle samlet for første gang.
Geir Morten Brungot (1962) er en norsk fotokunstner med base i Sykkylven. Han har alltid fulgt sin egen vei, og heller enn natur fanget han i yngre år spor etter menneskelig inngripen i naturen.
Avgjørende for Brungots kunstneriske utvikling var møtet med kunstfotografen Lewis Baltz, som han traff på en worshop i 1985. Baltz skulle komme til å åpne opp for en ny måte å forholde seg til fotografiet på. Fotohistoriker Olav Løkke har skrevet om møtet slik:
Man kan se at bildene herfra er sterkt påvirket av Baltz, men allerede her kan man se noe av det som senere ble Geir Brungots varemerke: Den lille detaljen i bildet som forrykker balansen. Og der Baltz er kjølig registrerende, er Brungots bilder mer naive, mer nysgjerrige og mer personlig engasjert.
Brungot har opp gjennom årene hatt en rekke utstillinger, basert i hovedsak på hans mange fotoserier. Han har hatt en kontinuerlig utvikling, der det likevel peker seg ut en rød tråd: Viljen til å utforske sporene mennesker setter etter seg. Gjennom nye vinklinger på hverdagslige motiv forteller han historier om bruk- og kastsamfunnet og om menneskelig isolasjon. Mye av den grunn arbeider han ofte med motiver som avfallsplasser, campingplasser, anlegg, veikryss eller kalde bygningsfasader. Men han finner også glede i å vise frem uventa harmonier og former, og det ligger mye eststisk omtanke i det å fange inn den myke krumminga i et betongrør, himmelen i en glassvegg og menneskeliv i en utgått skosåle.
Brungot opererer med flere forskjellige format, og i tillegg til tradisjonelle fotografiutstillinger har han også produsert installasjoner og kunstvideoer. Sammen med sin ektefelle, danseren Zdenka Brungot Svíteková, har han også eksperimentert med ulike performance-aktiviteter.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Stine Hartvigsen
På et tilsynelatende uskyldig vis bruker Stine Hartvigsen dukker som referanser til mennesket. Dukker laget i porselen fremstilles ofte dualistiske, og representerer menneskenaturens ulike emosjonelle tilstander. Hartvigsen fremstiller dukkene som figurer presentert i grupper, der en tilstand av stille kaos og desorientering kommer til syne.
Stine Hartvigsen viser i denne utstillingen arbeider fra Avgangsutstilling 2016,
der hun tok sin Master i Medium- og materialbasert kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo.
My artistic practice explores emotion, especially how emotions manifest in the body, how they feel and what they would look like if they were a person. I create drawings, porcelain ball-jointed dolls and stop-motion animation that I use to artistically stage emotions. I take both an impressionistic and expressionistic approach and set them alongside one another, to give an idea of how an emotion feels on the inside in contrast to how it might look on the outside. The result proposes a hybrid of emotions and inanimate objects.
Utstillingen åpner torsdag 17. november på Porselensmuseet,
Porsgrunds Porselænsfabrik
Åpningstider:
Onsdag til lørdag: 11 - 16
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Oppvåkning
Søvn er et tema som har blitt undersøkt til alle tider i kunsthistorien. Allerede på 60-tallet laget Andy Warhol verket Sleep der han filmet en mann som sov i 5 timer. Sophie Calle inviterte i 1979 venner og bekjente til å sove i sin egen seng i en måned. Nan Goldin har fotografert David Beckham når han sover, og skuespilleren Tilda Swinton sov i en glassboks på MOMA i et større performanceprosjekt hun gjorde der i 2015.
OPPVÅKNING
med Arne Vinnem, Marie Sjøvold og Charlotte Thiis-Evensen
Oppvåkning er en utforskning i forlengelse av denne tematikken. Utstillingen vil inneholde verk som tematiserer oppvåkning i eksistensiell eller åndelig forstand, i forståelsen av erkjennelsesmessige endringer og overganger. Drøm og søvn har fungert som omdreiningspunkt for kunstnerne, og gjennom ulike medium formidles også ulike tilnærminger til oppvåkningen. Utstillingen blir et møte mellom gallerirommets arkitektur og sanselige framtoning, drømmenes prosessering av kroppslige inntrykk og våre indre, billedlige forestillinger.
Arne Vinnems performance/innstallasjonsverk ”20 framkallinger av en by” forsøker å skape en parallell mellom byen som et sted i konstant forandring og grunnelementene lys og tid i fotografiet, samt drømmenes billedspråklige og flyktige uttrykk. Arbeidet har utgangspunkt i en gjennomgang kunstneren gjorde av Porsgrunn biblioteks digitale fotoarkiv fra byen, som dekker tiden helt fra fotoapparatets utbredelse på slutten av 1800-tallet og fram til i dag. I dette verket låner kunstneren fra drømmenes ubevisste og flyktige uttrykksverden. Men heller enn å sitere én spesifikk drøm, bruker han drømmenes intuitive og ureflekterte måte å velge bilder fra våre indre arkiver, som metode for å la minnet peke ut fotografier til en stedsspesifikk beretning om Porsgrunn som by.
Marie Sjøvolds prosjekt “De krøp inn i sin fars søvn” startet med en drøm, og flere undersøkende spørsmål. Kan minner og drømmer gå i arv fra en generasjon til en annen? Hvordan påvirkes vi av våre forfedres opplevelser? Gjennom foto og videotablåer får vi et innblikk i hvordan hun har bearbeidet og tilnærmet seg sin farfars historie fra 2. verdenskrig. Sjøvold viser også videoverkene "In Person". I Franz Kafkas novelle "Forvandlingen" fra 1915 våkner hovedpersonen en morgen opp, forvandlet til en bille og fremmedgjort fra sin familie. I Sjøvolds arbeid forholder det seg omvendt. Her ser vi insekter våkne opp, forvandlet til mennesker eller rettere: Insekter, som oppfører seg på en måte som gjør at vi plutselig får øye på menneskelige trekk ved dem og uvilkårlig tillegger dem følelser, intensjoner og tanker.
Charlotte Thiis-Evensen forteller dokumentariske historier om romfolk i hennes nabolag. “Linje 5” er en større installasjon som består av tekstilverk, video og portrettfotografi. Med utgangspunkt i den rumenske kvinnen Niculinas personlig historie, ønsker hun å sette søkelys på en skyld og ambivalens hun er berørt av ved å leve et privilegert liv i Norge. I utstillingsrommet vil det være flere hundre par sokker som Niculina har strikket på gaten i Oslo. Men hvilken betydning får historien og motivasjonen bak produksjonen for verket? Kan tilfeldig strikkede sokker til sammen utgjøre og bli et interessant tekstilverk? Hvem er egentlig kunstneren her?
I forbindelse med utstillingen lanseres også en bok med samme tittel. Utgivelsen er laget av Charlotte Thiis-Evensen, Marie Sjøvold, Arne Vinnem, Eivind Buene og Josefine Klougart. Istedenfor å samle utstillingens verk i en felles katalog, ville kunstnerne undersøke hva som skjer når boken, og prosessen av å lage bok, former utstillingen. Bokens transmediale innhold undersøker hvordan de forskjellige kunstneriske språkene og tilnærmingene (prosa, fotografi, noter, brev) påvirker hverandre og hvordan det tillegger hvert bidrag nye nivåer av innhold og mening. Boken tar metodisk utgangspunkt i måten en brettetegning er laget på. Hver kunstner ga et bidrag og limte/tegnet/noterte det inn i en bok som så gikk på rundgang. Boken har blitt omdesignet med fokus på å bevare originalbokens taktile og fysiske prosess. Den er bundet inn for hånd med japansk innbinding av kunstnerne selv og gis ut i et opplag på 500 nummererte bøker som kan kjøpes i Kristiansand Kunsthall.
Utstillingen er et samarbeid mellom Kunsthall Grenland og Kristiansand Kunsthall.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Foredrag: Dag Holmer
Telemark og Grenland har en lang og mangslungen industrihistorie. Og industrien ligger her ikke av tilfeldighet: Fra stenbrudd på 800-tallet til dagens hypermoderne prosessindustri i verdensklasse, har industrien vokst ut fra naturressursene og derigjennom formet samfunnet rundt.
Bildet over viser Eidanger Salpeterfabrik på Herøya - senere kjent som Norsk Hydro - i 1928. Fabrikken ble lokomotivet for nær all industriell utvikling i Grenland etter mellomkrigsårene. I dag er ett selskap splittet opp til nærmere 90, og leverer varer og verdensledende teknologi. Men hvorfor ble anlegget liggende akkurat her? Historien om dét er mer komplisert og fascinerende enn du kanskje er klar over. Den begynner i det øvre av Telemark, følger vannveiene ned til Grenland og er hele veien knyttet til naturen rundt oss.
Foredragsholder Dag Holmer er tidligere Informasjonssjef ved Herøya Industripark, og har en lang arbeidskarriere fra Norsk Hydro på Herøya. I dag er han pensjonist, men fremdeles opptatt av lokalhistorie og Grenlands industrielle utvikling.
greenlightdistrict
Holmers foredrag inngår i en serie som Medlemsforeningen Kunsthall Grenland avholder i forbindelse med den nasjonale kunstfestivalen greenlightdistrict, som går av stabelen i mai 2017. Festivalen er et samarbeid mellom Kunsthall Grenland, Skiens kunstforening, Spriten kunsthall, Telemark kunstsenter og Norske kunstforeninger.
Høstens foredragsprogram
6.09 – Olav Løkken: Fabrikken i fotohistorien
2.11 – Erling Dokk Holm: Urbane vyer
15.11 – Dag Holmer: Om Telemark og Grenlands industrihistorie
8.12 – Øystein Rø: Transformasjoner
I en region, kjent for grå fabrikkbygninger, røyk og industri, blinker det nå et grønt lys. greenlightdistrict er et håpefullt distrikt, hvor postindustrielle prosjekter oppstår parallelt med ny industri og teknologi. Visjonære ideer knyttet til temaene klima, økologi, utvikling og teknologi oppstår som en reaksjon på industrien som har dominert Grenland så lenge.
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
FOREDRAG: ERLING DOKK HOLM
Medlemsforeningen Kunsthall Grenland avholder høsten 2016 en serie foredrag, knyttet opp mot den nasjonale kunstfestivalen greenlightdistrict, som går av stabelen i Grenland i mai 2017.
Fokus for alle foredragene er Grenlands industrielle historie og de endringer som regionene nå er inne i. Andre foredrag i høstens serie er
Erling Dokk Holm: Urbane vyer
2. november kl. 19:00, Ælvespeilet
Hva slags samfunn skal vi leve i, i årene som kommer?
Dokk Holm er en aktiv samfunns-debattant, som kommentator i Dagbladet og Dagens Næringsliv. Han vil her trekke paralleller mellom de utfordringene Grenland står overfor og hvordan andre steder har løst tilsvarende problemer.
Erling Dokk Holm har doktorgrad fra Arkitekt- og designhøyskolen og har arbeidet og publisert på områder som forbrukersosiologi, politisk teori, byplanlegging og arkitektur. Han har markert seg med sterke meninger om form, reklame og moderne forbruksmønster, og blir mye brukt av media.
Hans forskning de siste årene har kretset rundt spørsmål om urban vekst og byers sosiale, økonomiske og kulturelle liv. Erling Dokk Holm har tidligere vært ansatt i Norsk Form. Erling Dokk Holm har sittet i flere statlige utvalg og råd, og er en hyppig foredragsholder for næringsliv og offentlig sektor. Han er spaltist i Dagens Næringsliv
Erling Dokk Holm har skrevet bøkene Fra Gud til Gucci (2004), Varene tar makten (2001) og Fra passiva til aktiva (2014).
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!