Chinese Stories, part 2
I august vises ”Chinese Stories, part 2” – film- og videoarbeider av Dong Wensheng og Gao Shiqiang.
10.-16. august: Dong Wensheng: Zing Zhe, Mei Yu, XiaoShu
17.-25. august: Gao Shiqiang: RED
Filmene vises i Prosjektrommet, kulturhuset Ælvespeilet. Gratis inngang.
Shiqiang/ Wensheng representerer en ny retning innenfor det kinesiske samtidskunstfeltet, der kunstnere født etter 1970, aktivt tar del i å nyskrive den samtidige kunsthistorien gjennom et vidt spekter av kunstneriske virkemidler. Felles for begge kunstnere, er en form for gjenoppdaging av historien som kombineres med en sterk fastholdelse av tradisjoner. Kunstnerne skaper nye egne historier som blander kunnskap fra både gammel og ny tid, uten å være redde for om fortellingene som skapes fremstår som forfeilet.
I sin kunst fokuserer Dong Wensheng (1979) på gjenoppdagelse av estetikk med utgangspunkt i Jiangnan-provinsen, der ”Jiangnan” som begrep er direkte relatert til en kontekstualisering av den kinesiske tradisjonen. Arbeidene hans representerer en nostalgisk lengsel og anerkjennelse av denne tradisjonen i et moderne og politisk sekularisert post tradisjons-samfunn, der hans høyst særegne bruk av symbolske elementer representerer denne tradisjonelle kulturen. Hans kunstneriske virke skifter mellom fotografi- og videoinstallasjoner, ofte med en mystisk, surrealistisk og nesten bisarr karakter. Han forsøker å etablere en ny basis og et nytt verdisystem, med utgangspunkt i de tradisjonelle kinesiske holdningene. Wensheng bor og arbeider i Changzhou, Kina.
Gao Shiqiang (1971) tilhører generasjonen kinesiske kunstnere som gjennom å radikalt sette spørsmålstegn ved etablerte sannheter, har endret kinesisk samtidskunst. Han var med på å starte bevegelsen for Kontekstuell skulptur på 1990-tallet, der symbolsk mening og kompleks kontekst betød et brudd med den gjengse konseptualismen. Senere har han arbeidet utstrakt med video og utviklet videoskulpturer (en forening av film og objekter), samtidig som han lager et stort antall filmer. Innholdsmessig spenner filmene fra bearbeidelse av folklore til personlige betraktninger til refleksjon over den kommunistiske bevegelse til teatralske eksperimenter. Shiqiang underviser på Institutt for eksperimentell Kunst ved det Kinesiske Akademiet for Kunst i Hangzhou.
Martin Skauen: Slideshow Johnny
Videoarbeider av Martin Skauen vises i Kunsthall Grenlands Prosjektrom 12. juli til 21. juli. Arbeidene vises i forbindelse med utstillingen TEGNING NÅpå Spriten kunsthall, der Skauen deltar med flere tegninger.
Arbeidene som vises er fra Martin Skauens mye omtalte syklus om/med hans alter ego, Slideshow Johnny fra 2012. Visningen skjer i Prosjektrommet, i kunsthallens åpningstid.
Martin Skauen er en av våre fremste samtidskunstnere, og har med sin deltagelse bla. i kollektivet Tegneklubben stått i spissen for den sterke oppblomstringen av tegning de seneste årene. Hans arbeider er teknisk svært presise og preges av en ekstrem fokus på detaljer. Absurde motiver og irrasjonelle, symbolske konstellasjoner bærer i seg referanser til såvel det mytiske som mytologiske som det direkte morbide.
Ved siden av tegnekunsten har Skauen også markert seg med arbeider innenfor foto og video, tekst og performance. Skauen har bla. dyrket et alter ego – Slideshow Johnny – som har fått utfolde seg i en rekke korte videoer. Her fordyper han seg mer i rekontekstualiserte verk, der Skauen samstiller et kollektivt gjenkjennelig og symbolladet visuelt materiale, ofte usammenhengende og fragmentarisk, som derigjennom oppnår dels nye betydningslag, dels river i filller konvensjonelle fortellinger, umiddelbare klisjeer og logiske fortolkninger.
Filmene om Slideshow Johnny veksler mellom det poetiske og patetiske, det komiske og pinlige, og med surrealistiske, mørke undertoner. De utgjør samlet et portrett av en stadig eksperimenterende undergrunnskunstner og hans arbeid, som er sterkt influert av personlige og ofte forstyrrede impulser.
Skauens alter ego går fra det ekstremt selvsikre til det destruktivt tvilende, i teatralske iscenesettelser der publikum i takt med filmene utvikler en mer og mer nærtagende holdning til kunstnerens alle sysler.
Denne sekvensen med Slideshow Johnny-filmer er fra 2012 og teller 6 filmer, med en total spilletid på 18 minutter. Filmene i denne syklusen er: Why Is, Farewell Flesh, Letter To Henry, 5 Up For Panic, Waterproof, Q & A.
Visningen arrangeres etter avtale med Laura Bartlett Gallery, London.
Mer om Martin Skauen på hans hjemmeside – klikk her
Martin Skauens tegninger vises på
Tegning Nå
12. juli – 18. august
Spriten Kunsthall, Skien (Tømmerkaia, Klosterøya)
www.spriten.no
SVERRE MALLING – LOUIS MOE
I åpningsutstillingen til Kunsthall Grenland vises to markante kunstnerne sammen for første gang. Sverre Malling er en stor beundrer av Louis Moes (1857-1945) kunstnerskap, og har arbeidet tett sammen med kurator om utvelgelsen av verk.
Billedkunstner og grafiker Louis Moe levde fra 1857-1945. Han var født i Arendal og levde størsteparten av sitt liv i København, men tilbrakte også mye tid på landstedet Juvlandsæter i Vrådal i Telemark. Moe hadde bakgrunn innen maleri, men arbeidet med tiden både med tegning, radering og litografi. Mye av grafikken ble laget som illustrasjon til barnebøker, gjerne med egne tekster, mens annet er frittstående arbeider. Den brede motivkretsen strekker seg fra søte troll og nymfer til dramatiske dommedagsscener og mytologiske skildringer av verdens undergang.
Billedkunstner Sverre Malling (f. 1977) har de siste årene gjort seg bemerket med sine tegninger. Arbeidene er detaljrike, og inneholder referanser både til populærkultur, kunst og historiske hendelser. En stemning som gir en udefinerbar følelse av ubehag ligger ofte under. Malling står sentralt i tegnekunstens oppblomstring i det norske samtidskunstfeltet. Han har lenge utmerket seg med sine særegne motiver, som gjerne står i spenn mellom det søtladne og det truende.
De idylliske motivene er her valgt vekk til fordel for arbeider som «Fanden læser i Skæbnens bog», «Syndernes dødedans» og «Syndflodsmotiv». Her framstår Moes inspirasjon fra tunge symbolister som Max Klinger og Félicien Rops tydelig. Sverre Malling viser 12 nye verk, i tillegg til flere sentrale eldre arbeider. De nye arbeidene gjør ytterligere bruk av collage som metode og det innholdsmessige speiler kontrastene mellom det gode og det onde.
Sverre Malling forteller selv om sitt første møte med Moes kunst:
For en del år siden kom jeg tilfeldig over en litt slitt radering i en brukthandel i Oslo. Motivet hadde en bisarr, eiendommelig underliggende tone som man gjerne finner hos blytunge, dekadente symbolister. Og jeg ble overrasket da jeg forsto at det var en nordmann som har laget dette verket. Han heter Louis Moe og er fortsatt en godt bevart hemmelighet. Nesten forbigått. Denne fantastiske kunstneren har dessverre endt opp som et blindpunkt i norsk kunsthistorie ettersom han tilbrakte mesteparten av sitt liv i Danmark. I dag er Moe mest kjent for søte barnebøker og eventyrillustrasjoner, men han har definitivt en adskillig mørkere side som vi vil ta tak i med denne boken. Det er en dissonans der som lader kunstnerskapet. Vi ser en hang til både det sukkersøte og det groteske. Slapstickhumor og melankoli om hverandre. Kanskje vi snakker om to sider av samme sak? Det er akkurat som om Moe ville la kontrære ytterpunkter stilles ansikt til ansikt. At vi nettopp skal dvele ved kontrasterende motsetninger i vår verden av forutatte forestillinger. Dermed blir kampen mellom dem forhåpentligvis aldri helt endelig og avgjort.
Det er laget en kunstbok fra No Comprendo Press “Sverre Malling – Louis Moe” til utstillingen, denne lanseres samtidig med utstillingsåpning. Boken inneholder omfattende bildemateriale samt tekster av kunsthistoriker Trine Otte Bak Nielsen og kunsthistoriker Line Ruud Ørslien. Boks kan kjøpes gjennom Kunsthall Grenland.
Utstillingen går senere videre til Kunstforeningen GL Strand i København.
Kurator: Line Ruud Ørslien
Kommende utstillinger & arrangement
Invitasjon til vernissage?
Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta invitasjon til utstillingsåpninger og få siste nytt fra oss!
Ny finsk videokunst
Finsk video- og mediakunst har siden slutten av 1980-tallet markert seg som en av de mest innovative bevegelsene innenfor sjangeren internasjonalt. Video- og mediakunst har en høy status i Finland, mer så enn i de andre nordiske landene, og dette reflekteres i et høyt kunsterisk nivå. I dette utstillings-programmet fokuserer vi særlig på yngre kunstnere og nye verk, for å vise den store bredden i den kunstneriske virksomheten. Mange av arbeidene er tidligere ikke vist utenfor Finland.
Kunstnerne som presenteres er Hannaleena Heiska, Martta Tuomaala + Mikko Keskiivari, Jani Rusica, Elena Näsänen, Henna-Riikka Halonen, Jan Ijäs, kollektivet IC-98, Sami Sänpäkkilä og Pilvi Takala.
I tillegg vises nye arbeider av Cumulus Olympias hovedutstiller Anssi Kasitonni og to nye verk av Pink Twins.
Programmet presenteres i samarbeid med det finske sentret for videokunst, AV-arkki. Kurator: Tom Hovinbøle