Innlegg av Lars

Det innkalles til årsmøte i Porsgrunn kunstforening, tirsdag 5. april kl. 19:00 i Kunsthall Grenlands lokaler. Saksliste legges ut på disse sider før påske. Det gjøres oppmerksom på at det på dette årsmøte er avstemming om nye vedtekter for foreningen. Dette vil også legges ut på websidene, sammen med de andre sakspapirene.

Saker til evt. årsmøtebehandling må sendes styreleder senest 1 uke før årsmøtet:
tom@kunsthallgrenland.no

NRKs kunstanmelder, Mona Pahle Bjerke, anbefaler publikum i en anmeldelse av vår utstilling Hengende hager, om å ta turen til Porsgrunn. Utstillingen er en gruppeutstilling der monumentale verk og tekstile materialer er fellesnevner for de tre kunstnerne som presenteres – Hanne Friis, Aurora Passero og Tobias-Alexander Danielsson.

Hør innslaget på NRK her

Også kunstmagasinet Billedkunst har besøkt Porsgrunn, og anmelder i siste nummer utstillingen. Les anmeldelsen her.

Les mer om utstillingen her

Klassikerserien starter en ny sesong med et strålende portrett av en av kunstens største malere – Mr. Turner.

Engelske William Turner er maleren med det fantastiske lyset, med solnedgangene som vibrerer på lerretet. Han malte bilder langt forut sin tid, og utfordrer selv i dag fremdeles kunstnere og publikum verden over. Mye av moderne malerkunst ville sett annerledes ut, uten hans kunst.

I dette inngående filmportrettet, vises en kunstner som hele tiden måtte kjempe med omstendigheter og forholde seg til store tap i livet. Filmen er gjort av mesterregissøren Mike Leigh (Naked, Secret and lies, og Vera Drake), med den alltid intenst strålende Timothy Spall (du har sett ham utallige ganger!) i hovedrollen.

Filmen vises torsdag 28. januar, på Nedre Jønholt gård.
OBS: Denne visningen begynner 19:30. Visningen er gratis, og åpen for alle.

Programmet for vårens visninger (datoer annonseres nærmere visningsstart):

Januar – Mr. Turner / Mike Leigh (2014)
Februar – El Topo / Alejandro Jodorowsky (1970)
Mars – L’Eclisse / Michelangelo Antonioni (1962)
April – Viva la muerte / Fernando Arrabal (1971)
Mai – Skyt pianisten / Truffault (1960)

Montering av arbeidene til utstillingen Hengende hager er i full gang. Utstillingen viser nye tekstil- arbeider av Aurora Passero, Hanne Friis og Tobias-Alexander Danielsson. Les mer i PDs oppslag om utstillingen – klikk her.

Du kan også lese et intervju med Aurora Passero her

Les mer om utstillingen her.

Utstillingen åpner lørdag 16 januar kl. 15.00.

Kunsthallens porselensverksted har nå åpnet sine lokaler på Porselensfabrikken. Prosjektet er en del av opprettelsen av Porselenskordinator-stillingen, der prosjektleder Catrine Danielsen skal lede utviklingen av prosjekter knyttet til porselen og kunst.

Verkstedet er velvillig stilt til rådighet av Bratsberg-gruppen, i en prøveperiode på to år. Det opprettes i samarbeid med Porsgrunn kommune.

Les mer om prosjektet i dette oppslaget i PD
(krever innlogging)

Kunsthallen fikk det den ønsket seg til jul: En post på statsbudsjettet Uttrykksikonet smile
En riktig god jul ønskes vårt publikum, våre medlemmer og samarbeidspartnere!

Kunsthall Grenland er svært stolte over å kunne presentere den omdiskuterte canadiske fotografen Jonathan Hobins første soloutstilling i Skandinavia. Utstillingen åpner 14. november, med kunstneren til stede.

Den canadiske kunstneren Jonathan Hobin, til daglig basert i Ottawa, fotograferer iscenesatte politiske og sosiale situasjoner i barnerom – med barn som aktører. Hobins arbeider håndtere ofte barndommens mørke sider og utnytter disse med filmatiske, historiske eller pop-kulturelle referanser. I senere arbeider er dette også knyttet opp mot aktuelle politiske og sosiale hendelser, slik vi opplever dem gjennom presse og mediestrømmen av bilder og levende film.

Ikke uten grunn er Hobin blitt en kontroversiell fotokunstner. Bilder av to barn som leker 11. september eller iscenesettelser av de kjente mediebildene fra Abu Ghraibs torturscener, har ført til svært blandede følelser blant publikum og kritikere, endog harme. Hobin selv mener at barn lever i de voksnes verden og stadig står overfor nyheter og hendelser som de omhandler og omformer på sin egen måte, for eksempel gjennom lek.

Verkene i serien Cry Babies øverst) tar for seg kulturelle og politiske stereotypier, og vårt behov for å mytologisere for å kunne forklare, mens bildene fra In The Playroom (over) viser hvor farlig – og vanskelig – det er å bygge en beskyttende boble rundt barna, for å skjerme dem fra virkelighetens hendelser. Samtidig blir barnas iscenesatte lek en poengtert og et bitende satirisk bilde av vårt eget (les: de voksnes) fåfengte forsøk på å holde virkelighetens ubehageligheter på en armlengdes avstand.

Jonathan Hobin: Childhood can be creepy; you can feel lost in the woods, just trying to get back to a safe place. It is the voice of the solitary character that is always speaking to me when I make images, the voice that asks, ‘When will I have some clarity? When will I know where I am?’… I don’t want to forget the little boy who was lost in such a confusing place.

Hobin er til daglig bosatt i Ottawa. Han har de siste årene vært gjenstand for en rekke utstillinger, presseoppslag og foredrag verden over. Det kanadiske magasinet Q hat utnevnt ham til å være ”en av de mest polariserende kunstnerne i Canada i dag.”

Utstillingen på Kunsthall Grenland viser verk fra to av Hobins serier, In The Playroom og Cry Babies.
Kurator for utstillingen er Tom Hovinbøle.

Utstillingen åpnes 14. november 2015, og står til og med 20. desember 2015.

Les avisen PDs omtale av utstillingen her

Det blir tegneserier å se på veggene til Prosjektrommet fremover. I forbindelse med Kulturnatta holder Tor Ærlig og Cesh musikalsk tegneshow, og FLYT arrangerer workshop om tegneserier for innnvandrere.

Onsdag 28. oktober vises tegneseriene som tegneserieskaper Tor Ærlig Njøs har inspirert til, i Prosjektrommet, på en tre dager lang workshop i regi av innvandrerprosjektet FLYT. Utstillingen står til og med søndag 8. november.

Lørdag 31. oktober, som en del av Kulturnatta, holder Tor Ærlig og musiker Cesh et musikalsk tegneshow i Ælvepseiltets foaje kl 12:00 og 13.10. Går du med en tegneserie-figur i hodet? Nå kan du få hjelp til å få ham-hun-det ned på papiret.

Deltagerne på Tor Ærligs workshop her vært:
Mariam Tarabi, Akram Altayyib, Hakimah Shah Hussein, Suaad A Abdul – Wahid, Praphaporn Phuangsrinak, Azizah Omar Yare Abdi, Bemani Rezaei, Farhiya Mohammed Abdi, Khadeja Hussain Mansor, Tika Chhetri, Temirkhan Albastov, Nesteho Ali Hersi, Marthe Nzamukosha, Rahime Safari, Mona Omar Adosh og Manh Lieu Duong.

Les mer om tegneserie-workshop prosjektet for innvandrere i Vardens oppslag her:

Her er noen eksempler på tegneseriene som er laget:

“Grensen mellom døde ting og levende vesener kan bli uklar i møtet med samtidskunst som bygger på ny teknologi,” skriver Øyvind Storm Bjerke i sin anmeldelse av utstillingen Nearly Human (Klassekampen 23. september). Utstillingen står til og med 1. november. Klikk på bildet for å lese hele utstillingen.

Lørdag 19. september åpner Kunsthall Grenland sin nye utstilling, Nearly Human.

Nearly Human er en utstilling som tar for seg roboter i kunsten og roboter som kunst. Utstillingen tematiserer den menneskelige fantasi og tørsten etter
 å skape en parallell verden av maskiner, marionetter, dukker, automata og roboter som er nesten som oss, men ikke helt. I dag har imaginære vesener og maskiner en egen plass i kunsten, litteraturen, filmverdenen og en rekke andre områder i livene våre.

Selv om vi har gått inn i den andre maskinalderen, og roboter er i stand til å gjøre nesten alt, så er vi mennesker fremdeles overlegne. Vi er fortsatt herre over våre tanker, og derfor fortsetter vi å forestille oss maskiner som er nesten som oss, som kan opptre vennlig, tjene oss og ikke minst underholde oss, med bare vage ideer om at de en gang vil kunne komme til å erstatte oss!
Hva vil vi til slutt sitte igjen med, som ikke kan erstattes av maskiner? Antageligvis det som i utgangspunktet skapte dem; den menneskelige fantasi.

Utstillingen består av et utall verk og omfatter bla. et større historisk bildemateriale som fremstiller ideer rundt hva som er nesten-menneskelig. En annen seksjon inkluderer orginalarbeider vist som video med Pierre Bastien, Daisuke Furuike, Theo Jansen, Chico MacMurtrie og Richard Kriesche. Den tredje seksjonen viser kinetiske skulpturer av Tim Lewis, Jim Whiting, Christiaan Zwanikken og Bente Sommerfeldt-Colberg.

Utstillingen er kuratert av polsk-engelske Jasia Reichardt. Hun ble født i Warsawa Polen i 1933. På 1950 tallet var hun redaktør for Art News and Review. Fra 1963 – 1970 var hun assisterende direktør for Institute of Contemporary Arts i London. I 1968 kuraterte hun utstillingen_ Cybernetic Serendipity_ ved ICA. Dette var den første store internasjonale utstillingen på temaet electronic, cybernetic, og computer art. Fra 1974 – 1976 var Reichardt direktør ved Whitechapel Art Gallery, London.

Utstillingens åpningstider er
Tirsdag – Søndag: 12:00 – 16:00
Mandager stengt.